国家一级演员、市级非遗潮剧项目代表性传承人张怡凰传承剧目《荔镜记》 古老潮剧戏以人传历久弥新

传承复排潮剧经典剧目《荔镜记》。

　　张怡凰为青年演员作示范。

　　今年3月23日，在新冠肺炎疫情阻击战持续向好的号角声中，广东潮剧院开始一手抓疫情防控，一手以传承有序复工复产，在复排潮剧《苏六娘》《荔镜记》《八宝与狄青》和传统折子戏《铁弓缘》《芦林会》《刺梁骥》等剧目中，《荔镜记》最早进行复排传承，由市级非遗潮剧项目代表性传承人张怡凰、林初发担任传承老师，两个月来，剧院青年演员参加学习，古老潮剧与新生一代碰撞出怎样的火花，记者来到广东潮剧院排练厅实地探访。

　　经典剧目内涵丰富

　　“作为传承老师，两个月来，我们手把手传授潮剧经典剧目《荔镜记》的每一个细节、动作、眼神，以及每一句唱词、每一句道白，一丝不苟亲身示范，细致讲解。”4月26日上午，记者走进广东潮剧院二团排练厅，8名青年演员正在市级非遗潮剧项目代表性传承人张怡凰、林初发和复排导演李祥光的指导下认真排练，在排练现场，广东潮剧院副院长张怡凰在排练间隙接受记者采访。

　　国家一级演员张怡凰为潮剧著名旦行演员，14岁考入汕头戏曲学校习闺门旦行当，1989年毕业分配到广东潮剧院一团，2007年，张怡凰凭借《东吴郡主》中饰孙尚香，获第23届中国戏剧梅花奖，填补了潮剧女演员在梅花奖的空白，《玉堂春》中的玉堂春、《雅娘》中的雅娘、《春草闯堂》中的春草等，戏路宽广的她扮演很多角色，已深入人心，以细腻、圆润、委婉动人的唱腔和独特的表演技艺，展现了潮剧这一古老剧种特有的文化底蕴和艺术魅力。

　　潮剧《荔镜记》跨越过半个世纪，已成为潮剧一颗永不褪色的明珠，该剧带有鲜明的叛逆封建礼教色彩，讴歌男女自由婚姻，打破封建社会习俗的男女婚姻安排，全剧具有浓郁的文化地方特色，据悉，剧中的《观灯》《藏书》《留伞》《订约》被作为戏校的教材剧目薪火相传，使潮剧之花开得热烈奔放。

　　“传承经典必须保持原汁原味，只有手把手言传身教，细心示范，才能保证传承‘不走样’。”张怡凰说，潮剧经典剧目《荔镜记》时长2个多小时，共有七场戏和尾声，属于一部大戏，该剧做工严谨细致，剧中五娘是闺门旦、陈三是小生、益春是花旦，是潮剧文戏唱做难度较大的剧目，包含丰富潮汕文化信息和艺术内容。

　　甘为人梯“白纸”绘蓝图

　　在本次传承学习排练现场，共有３位“陈三”、三位“五娘”和两位“益春”，由于是三组学员，所以传承老师分别要一一进行指导，因此就要花三倍的时间和气力进行指导，再加上本次学习的演员都是剧团的青年演员，有些只是剧团的学员，没有担纲过舞台角色，“就像一张张白纸，根本没有舞台经验，因而只能从一招一式细心进行指导教学。”张怡凰笑称，她们两位传承老师是在白纸上描绘蓝图。

　　一开始，张怡凰教学员进行眼神训练，她把当时在学校学到的一套训练方法传授给学员，每个动作从律动到点送，从起始到终止，一招一式都要手把手无数次进行示范、动作解剖，甚至动作的意图都一一解析，特别是动作配合身段、眼神、情绪，包括符合人物的身份特征等。“行当为人物服务，程式不能‘程式化’。”张怡凰说，演员应以修养塑造人物。

　　作为传承老师，张怡凰身体力行，甘为人梯，亲身示范，她认为，潮剧的发展非常需要注入优良的新鲜血液，传承更需要年轻一代的接班人。“我把舞台经验包括演戏的‘窍门’，都毫无保留传授给学员，如果年轻演员基础扎实，苗子正，路子正，对她们今后的发展成长会起到很大作用。”令张怡凰欣慰的是，学员们都认为能得到一线名师指点，机会非常难得，同时感到非常幸运，因此更加努力投入学习，进步非常明显。在平时，学员偶尔忘记复习要点，张怡凰也会对学员进行严厉批评，然而大家非常理解，老师要求严格是为了让她们学得更好，如今，学员的表演相比刚开始学习的状态，状态截然不同。

　　跨越65载薪火相传

　　据记载，《荔镜记》是潮剧最古老的传统剧目之一，从首演至今已走过了风雨兼程的65载，对于潮剧发展来说，这部戏有着特殊的意义，深受海内外潮剧观众的喜爱，为此，广东潮剧院也从未停止过对《荔镜记》的传承与发展。如今，潮剧经典剧目《荔镜记》由年轻一代演员演绎，让古老剧目与新生代演员、传统与时尚相结合，加上名师指点，舞台演绎让观众眼前一亮，看起来比较有新鲜感，营造出惟妙惟肖的舞台亮丽效果。

　　“文戏武做，在舞台上怎样调动观众情绪，让文戏不至于沉闷，所以在身段、动作上，我设计了一些新的元素，让古老潮剧与年青一代互相碰撞，让观众看起来比较舒服新鲜。”张怡凰表示，她非常珍惜这次有完整的时间为学员传承剧目，作为市级非遗潮剧项目代表性传承人，责无旁贷。

　　戏以人传，潮剧《荔镜记》能够薪火相传，离不开潮剧艺术家不忘初心、不负使命、言传身教地把戏传授给新一代演员，一代代潮剧人在潮剧舞台大放异彩。正因如此，《荔镜记》走过沧桑巨变的65年而历久弥新。